Chat Pile | Who Loves The Sun
I en verden, der i stigende grad formes af flygtigt og forbrugeligt indhold, svarer Chat Pile igen med noget trodsigt ægte og organisk – en tilgang, der gennemsyrer Who Loves The Sun, bandets tredje fuldlængdealbum.
Intet ved Who Loves The Sun føles kunstigt. Hvor debutalbummet God's Country skildrede en særligt amerikansk form for eksistentiel angst, og opfølgeren Cool World viste en brutal verden præget af global og systemisk vold, går Who Loves The Sun et lag dybere og blotlægger, hvordan kollektiv ligegyldighed er med til at definere det 21. århundrede.
Gennem billeder af kystlinjer, der opsluger byer, håbløse jobs og menneskets underkastelse under datadrevet uautenticitet dissekerer albummet den apatifyldte tilstand, som præger vores samtid. Resultatet er et portræt af det moderne liv som en langsomt udfoldende apokalypse.
Siden dannelsen for lidt over seks år siden er det Oklahoma City-baserede kvartet Chat Pile vokset fra et beskedent passionprojekt til et af de mest markante og toneangivende tunge bands, der er udsprunget af undergrunden i 2020’erne. Ray B. (vokal), L. Manhole (guitar), Stin (bas) og Cap’n Ron (trommer) skaber en knusende, rå og forløsende form for noise rock, der indfanger en ubestridelig menneskelighed i en tid præget af teknologisk overeksponering og et stadig mere afstumpet samfund.
Som i meget af Chat Piles øvrige materiale hviler Oklahoma City tungt over deres nye album, Who Loves The Sun, som en karakter i sig selv. Byens vidtstrakte isolation, økonomiske modsætninger og underliggende forfald er vævet ind i albummets DNA. Den perfekte allegori for pladens tematiske kerne findes på coveret, hvor Devon Tower – en glasbeklædt og stort set tom monolit – rejser sig over Oklahoma Citys skyline, mens et nedbrændt hus eller butikslokale dominerer forgrunden.
Albummet forbliver både lyrisk og sonisk konfronterende, men denne gang har Chat Pile haft et større fokus på stærke melodier og fængende sangstrukturer. Inspirationen kommer blandt andet fra den melodiske side af indie rock, alternativ rock og new wave fra tiden før årtusindskiftet. Fra de blodige og intense vokalpassager på “Christabel ’26” til den urovækkende triphop-puls på “Same Rules” fremstår Who Loves The Sun dybt menneskeligt – selv når det kredser om billeder af en døende og splittet verden.